domingo, 27 de noviembre de 2011

Primer contacto con el texto de Ricardo Marín






Tras entrar en contacto con el texto, me posiciono más sobre una enseñanza que sobre otra. Cierto es que la disciplina ha de aparecer en ciertos campos, aunque no de una forma tan radical, puesto que no habría diferencia sensitiva entre un "proyecto modelo de niño" y otro. La sociedad, el contexto implanta una serie de mandatos que, recibimos, acatamos y cumplimos, ya sea de manera directa o indirectamente, no por ello ha de dirigirse a un niño por el camino que nosotros estimemos sea el mejor, sino que el propio niño a de afrontarse desde temprana edad, a resolverse sus propias cuestiones, a buscar su sensibilidad y a definir su personalidad. Todo, por supuesto, se puede matizar. Es necesario que se fomente un clima de participación, en el que el niño sea creativo e ingenioso y que madure como persona única, diferente al resto, pero también son necesarias una serie de disciplinas, puesto que, en la sociedad en la que vivimos, el niño, una vez hecho hombre, se estrellaría con facilidad, no sabiendo afrontar un problema del cual no ha sido avisado.




El niño/a observa lo que hay a su alrededor, y lo representa bajo su visión y bajo sus posibilidades, éste es el clima, el grueso de la enseñanza modélica para mi, luego atendería además a la enseñanza de algunas posibilidades cognoscitivas para que el niño no solo fuese una potencia creadora infantil sino que además supiera utilizar ciertas técnicas, ciertas habilidades, para poder aplicar al primer núcleo, el núcleo de la experimentación personal, del bagaje propio, del bagaje individual. 
No me interesa en ningún caso que un niño sepa dibujar, pintar, modelar , etc. como Miguel Ángel, me interesa que primero se conozca a si mismo y luego utilice LAS CUALIDADES QUE QUIERA, A LIBRE ELECCIÓN, de los grandes maestros de la historia del arte, de éste mismo modo , y en ésta segunda fase, enseñaría las bases históricas, contextuales, en las que se ha asentado cada estilo artístico, pero nuevamente repito, tras esa primera fase de "autoconocerse" y expresarse con los medios propios que  el alumno elija libremente. En ningún caso me interesa que el niño haga un cuadrado perfecto, ni un círculo, si me interesa que sepa que existe, que sepa como es, pero no quiero que lo haga por obligación, por mandato, ni mucho menos que lo haga perfecto a menos que sea su condición personal.



domingo, 13 de noviembre de 2011

Conclusiones de "La Ola" (C.Conceptuales)

El drama está teñido de una visión muy americana, una versión muy americanizada, eligiéndose claramente a un público de temprana edad, la atención de un publico que quizás de otro modo no hubiesen logrado captar. Desde el comienzo se ven las típicas relaciones entre jóvenes de un instituto en el que el chico con proyecto de hombre realiza más actividades con su fuerza física, mientras la chica pasa más a un plano intelectual, se aprecia en el momento en el que en el equipo de water polo no hay ninguna chica, solo son varones, ellas los ven y animan desde el exterior, pero no se implican, signo que quizás nos indique un retraso en la sociedad y enfatice sobre la idea de que siempre podemos volver atrás.
Aparece un símbolo que habla mucho de una dictadura, " La Ola", como aquello que arrasa con todo a su antojo, aquello que destruye para construir a su manera, aquella fuerza bruta y mañosa que trabaja en equipo, a fin de cuenta, una ola no es más que una gran masa de agua que va en una misma dirección, pero toda unida, si la separas, pierde fuerza, pierde poder. Por consiguiente, una pregunta que...tiene bastante peso, es que si en algún momento el profesor pensó en las consecuencias que atraería su proyecto; para lo cual hay y no hay respuesta. En ningún momento el profesor pensó que tuviera ese fin, dado que él sabía perfectamente que "La Ola" afectaba en las personas de manera diferente, pero dudo que supiese el problema, sin ir más lejos, que tenía el alumno enfermo, aunque si se estaba percatando, pero fue demasiado tarde. En cierto modo, a veces si que parecia gustarle el poder de una dictadura en sus manos.
La velocidad con que acontece la narración, es catártica, no obstante, es de fácil lectura. No se para demasiado por no aburrir, dado que de nuevo, parece ser encaminado el drama a un público joven, un público que ve velocidades mire hacia donde mire, un público al que no le gusta pensar demasiado, un público al que le gusta que le den las cosas masticadas. 
Tal y como está la situación en la actualidad, es de esperar que pueda haber otra dictadura en España, e incluso porqué no, otra guerra. En cierto modo, y como se comentó en clase, dentro de la misma democracia hay dictadura, sigue habiendo dictadura, siguen habiendo uniformes urbanos por los que somos identificados, seguimos recibiendo ordenes, que aunque tengan menos trascendencia, y sean más veladas, las recibimos y la acatamos (los medios publicitarios), tenemos figuras a las que "veneramos", hay realmente mucha ambigüedad.
He de decir que, es una terrible situación y una gran responsabilidad la que recae sobre hombros de una sola persona (de la figura del profesor), y que con que solo varíes una vocal un poco, ya lo cambia todo, que incluso sin variarla, el receptor es múltiple y las consecuencias por lo tanto son múltiples.

Conclusiones de "La Ola" (C.formales)

La narración se desarrolla entre una población joven, y nos habla desde una estética urbana, contemporánea y efectista. Continuamente estamos en "choc" entre primeros planos y planos generales (convencionales). Se observa una rapidez considerable en el desarrollo del argumento. Claramente se contrastan mucho las imagenes, enfatizando así el drama, las escenas aparecen por lo tanto inusualmente frías. Nos muestran en todo momento la vida de una dictadura, desde el uniforme, un saludo, las ordenes...hasta cómo los sentimientos individuales de cada personaje, pasan a aunarse configurando el sentimiento "La Ola". Fotográficamente se disponen los elementos jerarquizados en un encuadre convencional.

4ª definición. Nexo entre todas las afirmaciones sobre "ARTE"·.

Una vez expuestas las diferentes ideas sobre arte y lo que ésto implica podría llegarse a un nexo aunque en ningún momento certero, dado que, seria afirmar que ya se ha llegado a la verdad sobre éste a la respuesta, y como en las vanguardias se expuso, el arte no ofrece respuestas, solo preguntas, y cierto es que sigue siendo un interrogante. Un posible nexo sería el siguiente:
Digamos que arte; es aquella intervención, necesariamente humana, mediante la cual el artista (emisor) quiere transmitir un mensaje al espectador (receptor), eligiendo el vehículo más apropiado (medio), a fin de conseguir crear en el espectador contemplación ante la misma.
 "Sinclusiones" propuestas en clase:
1º- Es un concepto abierto, intracultural, controvertido y polisémico.
2º- Es el acto creador y su percepción/interpretación (contemplación)
3º-Concepto que necesita de la intervención humana (creación-contemplación- interpretación)